皮克斯2016三維動畫電影短片《鷸》—炸天CG特效欣賞

海浪，流體，沙粒，氣泡這些所有在CG特效中最難真實的部分，看看這部三維動畫短片，一切真實細膩的令人發指，這TM真心是來炫技的……

每部皮克斯的動畫電影之前都會有一部皮克斯的動畫短片加映，這已經形成了一種慣例(僅限北美，其他地區會作為影碟花絮發布)。今年6月17日上映的《海底總動員2：尋找多莉》(Finding Dory)自然也不例外，近日，這部名為《鷸》(Piper)的動畫短片因其制作精良的動畫藝術，以及厲害的特效，引起了影迷們的廣泛關注。

《鷸》片長為6分鐘，講述了一只饑餓的小磯鷸(sandpiper，一種海鳥)，努力克服恐水癥，到海浪肆虐的沙灘上覓食的故事。這部片子由皮克斯新一代的動畫人Alan Barillaro導演，創意籌備加上制作前前后后大約花了三年時間。

Alan Barillaro談到本片的創意，說這是他在愛莫利維爾市皮克斯片廠附近的海灘跑步時產生的，當時他看到許多鳥在海面捕食，但不會碰到浪。這個觀察讓他立刻產生靈感，一部從鳥的視角看世界的短片就此誕生。

影片以其溫暖的色調，溫馨的故事，加上蠢萌又暖心的動畫角色，贏得了廣大網友的熱贊，看過的都評價自己的心都要被融化了。

下文來自豆瓣用戶 夜風伴春草 給動畫短片《鷸》寫的影評，原標題為《關于童年的一首弄潮小詩》：

看到鷸鳥吃蚌，蘇代在易水邊聯想到的是“漁翁得利”，而亞倫·伯利拉羅則在愛莫利維爾的海灘想到了“成長與友情”。

中外兩個牛人展現了“冷”與“熱”兩種文化結構。一種是“我這樣做是為了你好，聽 我 的”。另一種是“和朋友玩去吧，自 己 想 辦 法”。前一種是教人攻心，后一種是教人探索。

《Piper》這個短片的誕生，是源于亞倫·伯利拉羅測試新程序時的靈光一閃，和《Piper》的故事一樣，亞倫·伯利拉羅正是得到了安德魯·斯坦頓的鼓勵，從而將那一抹靈光系統化。繼而展開這段6分鐘時長的關于“成長、父愛、童年、伙伴、煩惱”的探討。這個創意歷程正如亞倫·伯利拉羅自述的一樣：“那個時候得到的鼓勵讓我覺得有些莫名其妙，但是我如果停下來了也覺得有點不好意思。”

《Piper》用微距鏡頭展現海邊的太倉一粟，仿佛把觀眾帶入到一部野生動物記錄片里，結合卡通化的角色設計和拉伸式的動畫表演，營造出超現實主義的迷離感。200以上的焦段和貼近生活的劇情讓觀眾產生親近體驗，激發出大量的移情效果。

動畫片不同于實拍片的優勢就在于它是一張白紙，創作者可以天馬行空地涂鴉。結合越來越高效的可視化電腦技術，讓創作者的靈感落地率倍增。藝術家可以像短片中的小鷸鳥一樣，埋入沙灘進入水中，觸摸這個難以言表的奇妙境界。

“Later waves are never weaker than the former.orWaves which come later are stronger and higher.”這句英文對應成中文意境大概就是“長江后浪推前浪，一浪更比一浪高”這樣的意思。短片里用越來越大的海浪作為對立矛盾點，同時也暗喻小鷸鳥的成長歷程“一浪更比一浪高”。

短短幾個鏡頭把小鷸鳥和寄居蟹的伙伴情分直接推入觀眾內心，誰的童年時光沒有幾個一起淘氣的伙伴呢。

關于成長，關于歡樂，關于童年那歸家的夕陽和飯香。

相似性經歷是拉近觀眾心理的有效手法。亞倫·伯利拉羅更巧妙地使用了可愛有趣的角色形象，溫水煮蛙一般讓觀眾無法自拔。

配樂是默片的關鍵環節，甚至可以說在默片創作中，配樂的重要性可以占據半壁江山。北美搖滾圈有句話精準地表達了Adrian Belew的配樂對《Piper》這部短片起到的作用：“萬能吉他手比勞就是美國搖滾圈里的一張百搭牌，放在誰的樂隊里他都是扭轉乾坤的角兒。”本片的配樂就算閉上眼睛聽，也能感受到青澀、頑皮與友愛。

父親的鼓勵、朋友的幫助、勇敢地創新、收獲的喜悅。短短六分鐘讓我們像回味童年日記般進入一段逝去的夢幻......

 

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